FINAL MAJOR PROJECT

(ENG) “Sculpture: A Fashion Analogy” is a photobook that brings together a personal vision of the relationship between sculpture and fashion, perceived as different things but with a conceptual and stylistic connection that is expressed through its pages. More than a reflection of creative evolution, it stands as an inspiration that serves as a reminder of the limitless possibilities that appear when creativity and expression converge. It is writ- ten in two languages, as it mirrors the author’s Spanish heritage, which has profoundly shaped her artistic sensibilities, while also acknowledging the enriching influence of England, where she has grown as a creative.

This book is structured into five chapters, each representing a distinct period in the evolution of sculpture, and with a narrative that unfolds chronologically. Starting with the elegance and refinement of the Renaissance, through the theatricality and dramatism of the Baroque and the purity of Neoclassicism, to conclude with the ground-breaking innovations of Cubism and Futurism as avant-garde movements. Each period is navigated through the lens of fashion, with an introduction at the beginning of every chapter. These introductory pieces not only provide insight into the historical background, but also delve deeper into the underlying concepts, fostering a deeper, more personal connection for the reader to immerse themselves in the pages that follow.

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(ESP) “Sculpture: A Fashion Analogy” es un fotolibro que recoge una visión personal de la relación entre la escultura y la moda, percibidas como cosas diferentes pero con una conexión conceptual y estilística que se expresa a través de sus páginas. Mas que un reflejo de la evolución creativa, se erige como una inspiración que sirve de recordatorio de las ilimitadas posibilidades que aparecen cuando convergen creatividad y expresión. Está escrito en dos idiomas, ya que refleja la herencia española de la autora, que ha moldeado profundamente su sensibilidad artística, al tiempo que reconoce la enriquecedora influencia de Inglaterra, donde ha crecido como creativa.

Este libro está estructurado en cinco capítulos, cada uno de los cuales representa un periodo distinto en la evolución de la escultura, y con una narración que se desarrolla cronológicamente. Empezando por la elegancia y el refinamiento del Renacimiento, pasando por la teatralidad y el dramatismo del Barroco y la pureza del Neoclasicismo, para concluir con las innovaciones rompedoras del Cubismo y el Futurismo como movimientos de vanguardia. Cada periodo se recorre a través del prisma de la moda, con una introducción al principio de cada capítulo. Estas piezas introductorias no sólo proporcionan una visión del trasfondo histórico, sino que también profundizan en los conceptos subyacentes, fomentando una conexión más profunda y personal para que el lector se sumerja en las páginas que siguen.